Overblog
Suivre ce blog Administration + Créer mon blog

Présentation

  • : Le blog de youpidou.over-blog.fr
  • : Voici un blog présentant les découvertes culturelles de youpidou, jeune et joyeuse étudiante parisienne, aimant la littérature, le cinéma et les arts. Vous trouverez ici de quoi vous donner des idées de lecture, chose à voir ou à faire.
  • Contact

Ce que je lis en ce moment

 

9782253125723FS.gif

 

Le rapport de Brodeck,

de Philippe Claudel,

aux éditions Le Livre de Poche.

Recherche

Archives

30 avril 2011 6 30 /04 /avril /2011 15:22

Ca fait un moment que je ne vous ai pas parlé de film. Ce n'est pas que je n'en ai pas vu, au contraire, mais je n'avais rien d'intéressant à dire sur ceux que j'ai vu.

Toutefois, si cela vous intéresse, je peux créer un article "ce que j'ai vu dernièrement" sur le modèle de celui de la rubrique "ce que je lis en ce moment". J'attends vos commentaires à ce sujet.

 

Je vais donc vous parler du film de David Fincher : The Social Network.

 

affiche-Social-Network.jpg

 

Personne n'a pu échapper au phénomène Facebook. Même si on n'y est pas inscrit on connait tous quelqu'un qui l'est. Alors faire un film sur le créateur du site était une idée géniale car on sait peu de chose sur lui. Je sais : contradictoire avec le principe du site. Enfin, avant d'analyser le film, je vais vous raconter un peu l'histoire :

 

Mark Zuckerberg est étudiant à l'université de Harvard. Le soir où il se fait plaquer par sa copine, il pirate le système informatique de Harvard et crée le site Facemash, qui regroupe les photos de toutes les filles de l'université et permet de voter pour la plus belle. Le site engendre tellement de trafic en une nuit qu'il détruit le système informatique de Harvard. Ce site est le précurseur de Facebook, qui est mis en ligne quelques mois après Facemash, au début de l'année 2004. A l'origine étant destiné au seul campus de Harvard, Facebook prend tellement d'importance qu'il se propage aux autres universités des Etats-Unis. C'est ce succès fulgurant qui entraine deux procès : les frères Winklevoss revendique la paternité du projet, et le meilleur ami de Mark, Eduardo Saverin, premier investisseur, réclame sa part de la société. Alors jalousie ou trahison ? Mark Zuckerberg est-il un génie ou un usurpateur ?

 

 

Le film ne fait pas que raconter la création de Facebook, il présente cette création sous trois points de vue différents. A nous de choisir pour quel personnage on prend parti. Le film pose les questions soulevées par les deux procès et raconte les tensions entre les différents acteurs du projet Facebook. Aucun personnage n'est exclusivement bon ou mauvais. Ils cherchent tous la gloire et le profit. Le film est assez ironique car on découvre que l'outil qu'est Facebook, qui permet de connecter tant de gens, brise l'amitié des deux créateurs. De même, on sait peu de chose sur eux, alors même que Facebook permet un certain voyeurisme.

 

the_social_network_casts.jpg

Jesse Eisenberg, Andrew Garfield, Justin Timberlake, David Fincher et Aaron Sorkin.

 

Sur un scénario de Aaron Sorkin, The social network a été réalisé par David Fincher, connu pour ses thrillers (Alien 3, Seven, Fight Club, Panic room, Zodiac,...). Le film a donc été traité comme un film à suspens. La bande son est d'ailleurs génial. Elle a reçu l'Oscar de la meilleure musique. Le film a d'ailleurs aussi remporté l'Oscar du meilleur scénario et du meilleur montage, et le César du meilleur film étranger. Pour ce qui est du casting, se sont de jeunes acteurs qui ont été choisis. Dans le rôle de Mark Zuckerberg, on trouve Jesse Eisenberg qu'on a pu voir dans Village ou Adventureland. Le rôle d'Eduardo est tenu par Andrew Garfield, qui s'est fait connaitre avec Boy A, et la série The Red Reading Trilogie. Dans le rôle de Sean Parker, l'inventeur de Napster, on reconnaitra Justin Timberlake, le célèbre chanteur.

 

Mark-Zuckerberg-Facebook-Founder.jpg

Mark Zuckerberg, créateur de Facebook.

 

Le film nous aide à prendre un peu de recul par rapport à la technologie que nous utilisons au quotidien. On se rend compte que c'est une invention et pas seulement un site. On se rend compte aussi de la révolution que le web 2.0 a été. Mais surtout on prend conscience que l'histoire de Facebook n'est pas finie et que c'est nous qui la continuons.

 

 

Alors je conseille de voir ce film, car, qu'on le veuille ou non, le web fait désormais parti de l'histoire de nos sociétés.

 

 

Lien :

www.thesocialnetwork-movie.com

 

source :

www.allocine.fr/fiche/fichefilm_gen_cfilm=147912.html

Partager cet article
Repost0
30 mars 2011 3 30 /03 /mars /2011 18:48

Voici le compte-rendu de ma première avant-première. Et oui, j'ai reçu une invitation au 2ème long métrage de Philippe Claudel, Tous les Soleils, en salles Mercredi 30 Mars !

 

tous-les-soleils-affiche.jpg

 

8739

Je vous avais déjà parlé de Philippe Claudel en tant qu'écrivain, aujourd'hui ce sera en tant que réalisateur. Son premier long métrage était Il y a longtemps que je t'aime, sorti en 2008, et racontait les retrouvailles de deux soeurs après 15 ans de séparation. Ce film avait eu un bon résultat car il a été nominé dans plusieurs festivals et a reçu le César de la meilleur première oeuvre. Aujourd'hui, 30 Mars, sort donc son deuxième long métrage : Tous les soleils.

 

C'est l'histoire d'Alessandro, italien et professeur de musique baroque, qui vit à Strasbourg avec sa fille de 15 ans, Irina, et son frère Crampone, gentil fou anarchiste qui ne cesse de demander le statut de réfugié politique depuis que Berlusconi est au pouvoir. Quand sa fille découvre les premiers émois de l'amour, tout bascule. Alessandro a du mal à lâcher sa fille, cette enfant qu'il a élevé seul depuis la mort de la mère. Occupé avec une joyeuse bande d'ami, il ne se rend pas compte qu'il lui manque quelque chose.

 

Voici la bande annonce :

 

 


19693974-r 760 x-f jpg-q x-20110314 123239J'ai adoré ce film. Et je ne dis pas cela parce que j'ai assisté à l'avant-première. Philippe Claudel a décidément un  grand talent. Le scénario alterne subtilement humour et tristesse. On aborde le personnage loufoque du frère Crampone pour l'humour et les difficultés des relations père-fille pour la tristesse. C'est une douce comédie. Et c'est une des rares fois où j'ai ris de façon spontanée devant un film. C'est aussi l'unique fois où j'ai vraiment entendu toute la salle rire ! Strasbourg sous le soleil, nous révèle toutes ses belles couleurs. Ajouté à une bande-son excellente, l'album baroque Antidotum Tatentular du groupe international Arpeggiata dirigée par l'Italienne Christina Pluhar, cela donnait un petit air méditerranéen à la ville. Vraiment je le conseil à tous. D'ailleurs, je vous met une courte présentation de Christina Pluhar, une belle découverte que j'aimerai vous faire partager.

 

 


Dans le casting on compte deux italiens : Stefano Accorsi, dans le rôle de Alessandro, est plutôt connu en Italie ; et Neri Marcoré, dans le rôle du frère Crampone. La jeune fille, Irina, est jouée par une jeune débutante de Lyon, Lisa Capriani. Dans les rôles respectifs de mère et fille, on trouve la célèbre Anouk Aimée, et Clotilde Courau. Autant dire un bon et joyeux casting.


19693979-r 760 x-f jpg-q x-20110314 123317

 

Voilà, après la projection, j'ai pu rencontrer les acteurs principaux, Stefano Accorsi, Neri Marcoré et Clotilde Courau, pour une séance de questions. Et enfin, à la sortie j'ai pu aller les joindre pour prendre des photos et échanger quelques mots. Autant vous dire que j'ai été très heureuse de ma soirée. Voici quelques photos. Désolé pour la mauvaise qualité. La prochaine fois je penserai à l'appareil photo.

tous-soleils-0147.jpg
Stefano Accorsi, Clotilde Courau et Neri Marcoré

tous-soleils 0088tous-soleils 0091

 

En résumé : un film à voir avec toute la famille, en salle aujourd'hui, 30 Mars 2011 !

 

 

Sources :

www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=178852.html

www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=126893.html

Partager cet article
Repost0
25 mars 2011 5 25 /03 /mars /2011 21:33

J'ai visionné récemment un magnifique film : Slumdog Millionaire. Je regrette de ne pas l'avoir vu plus tôt, il vaut vraiment le détour ! Je vais donc tenter de vous convaincre de prendre deux heures de votre temps pour le voir.

 

affiche-du-film-slumdog-millionaire.jpeg

 

Slumdog Millionaire, ou "le chien des bidonvilles millionnaire" est sorti en 2009 et a fait un énorme carton. Personne n'a pu échapper au phénomène tellement les médias en on parlé. Mais si, comme moi, vous ne l'avez pas vu en 2009 voici un aperçu de l'histoire pour ceux qui ont oublié :

 

Jamal Malik, 18 ans et orphelin, vivant dans le bidonville de Mumbai, participe à la version indienne de "Qui veut gagner des millions ?". Il répond brillamment aux questions. Mais soupçonné de tricherie, il est interrogé violemment par la police, à une question de la victoire. Comment un enfant de la rue peut-il savoir les réponses ? Il est sommé de justifié ses réponses. Il raconte donc sa vie : ses aventures dans la rue, l'histoire de sa famille et son amour perdu.

 

Voici la BA :

 

  

 

slumdog-1Cette histoire est bouleversante et très bien menée ! On ne comprend pas bien ce qui ce passe au début. Pourquoi l'interroge-t-on ? Puis, à l'aide de flash back, on remonte le fil de l'histoire de Jamal. Un procédé de réalisation très bien fait, car on ne se lasse pas des retours en arrière, on en vient à les attendre pour pouvoir mieux comprendre. L'histoire de cette vie nous plonge dans la réalité indienne : la misère, la rue, les trafiques en tout genre, les guerres de clan... la lutte pour survivre au milieu de tout cela. Je vous assure qu'on prend une claque. On s'attache à Jamal, qui a trouvé sa seul raison de vivre, son seul espoir, en tombant amoureux. Mais la vie le sépare de Latika.

 

Certains des acteurs sont des enfants des bidonvilles. Bien sur, leurs vies a été changées par ce tournage. Dev Patel, qui joue Jamal, été connu en Angleterre grâce à la série pour adolescent Skin. Depuis, on l'a vu dans Le dernier maître de l'air (2010). A part lui, tous les acteurs de ce film sont débutants. Freida Pinto a été lancé grâce à lui et  depuis elle a joué dans Miral (2009) et Vous allez rencontrer un bel et sombre inconnu (2010-Woody Allen).

 

slumdog millionaire golden globes reference

Danny Boyle, Freida Pinto et Dev Patel.

 

Slumdog Millionaire a eu une énorme retombé médiatique, et à juste titre : il a remporté 25 prix dont le César du Meilleur film étranger 2010, l'Oscar du Meilleur film, du Meilleur réalisateur, de la Meilleur chanson, de la Meilleur musique, etc. On avait déjà pu voir de Danny Boyle : Petits meurtres entre amis (1995), Trainspotting (1996), Une vie moins ordinaire (1997), La plage (2000), Alien love triangle (2002), la série des films d'horreur : 28 jours plus tard (2003), 28 semaines plus tard (2007) et 28 mois plus tard (prochainement en salles), Millions (2005), et Sunshine (2007). Son dernier film, 127 heures, sortie en février dernier, est encore diffusé dans certaines salles. Mais, si Danny Boyle était déjà un réalisateur britannique à succès, Slumdog millionaire est sa consécration, ma foi, bien méritée !

 

 

En bref, ce film est devenu culte. Alors vous savez ce qu'il vous reste à faire !

 

 

Source :

www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=129924.html

 

Lien :

www.slumdogmillionaire-lefilm.com

Partager cet article
Repost0
12 mars 2011 6 12 /03 /mars /2011 14:41

Difficile à prononcer ? Sans doute. Mais il est à connaître. Je vais vous parler d'un réalisateur d'animé japonais qui a le succès d'un Walt Disney et d'un DreamWorks : Hayao Miyazaki.

 

200px-Hayao_Miyazaki.jpg

 

Vous connaissez sûrement, au moins de nom, Princesse Mononoké, ou encore Le voyage de Chihiro. C'est à lui qu'on les doit. Je vais d'abord vous faire une petite présentation du personnage :

 

totoro98Hayao Miyazaki est né en 1941à Tokyo, qu'il doit quitter à cause de la guerre. Passionné de BD, et malgré un diplôme d'économie, il entre au studio d'animation Tôei (référence nippone en animation) en 1963 en tant qu'intervalliste (travaille consistant à dessiner l'image après que l'animateur clé, ou animator key, ai dessiné les grandes lignes). Pour ce faire une idée, le studio Tôei est à l'origine de Sailor Moon, Dragon Ball, Ken le survivant ou plus récemment One Piece. C'est là que Miyazaki a rencontré Iaso Takahata, personnage important dans le domaine. C'est lui qui va l'inciter à quitter le studio Tôei et rejoindre à rejoindre le concurrent A Production. Les petits succès tel que la série Haidi, ou celle de Conan, le fils du futur, commence à le faire connaître.

 

Mais son premier 213px-Logo Ghibli.svggros succès vient de son adaptation de sa BD Nausicaä de la vallée du vent, sortie sur les écrans en 1984. Ce film permet à Miyazaki et Takahata de fonder leur propre studio d'animation : Ghibli. Dès lors les succès s'enchainent (voir ci-après la filmographie). C'est Le voyage de Chihiro qui le fait connaître dans le monde entier. Le film remporte l'Oscar du meilleur film d'animation et l'Ours d'Or au Festival de Berlin en 2002. Miyazaki a un tel succès, qu'il a ouvert un musée sur son oeuvre à Mitaka (Japon), le musée Ghibli.

 

 

Voici le seul reportage en français que j'ai trouvé sur son oeuvre :

 


mononokeLe style de Miyazaki est magnifique. C'est poétique, doux et, à la fois, violent et dérangeant. Le résultat est très émouvant. Ce ne sont pas tous des films pour enfant. Je qualifierai les plus gros succès comme des dessins animés pour adultes (Princesse Mononoké, Le voyage de Chihiro, Laputa, le château dans le ciel). Déjà de part les thèmes abordés : l'horreur de la guerre, de la destruction de la nature, des méchants ambigüe, tout cela est difficile à comprendre pour un enfant. Ayant vu certains films enfant, je n'avais pas compris grand chose. Cependant j'ai aimé le graphisme et l'ambiance sereine et poétique, je les ais donc revus récemment, c'est pourquoi je vous en parle aujourd'hui. D'autre part, certaines scènes peuvent ne pas être adaptées à de jeunes enfants (moins de 10 ans). Je pense par exemple au sang, scènes de combats et monstres. Il ne faut pas exagérer non plus, rien ne fait peur, mais cela joint aux thèmes cités ci-dessus, le résultat en est assez dérangeant. Mais Miyazaki fait aussi des oeuvres pour les plus petits, comme Ponyo sur la falaise. Je conseille donc de vérifier l'histoire, voir de le visionner, avant de montrer un Miyazaki a un enfant. Mais en tant qu'adulte, je ne saurai trop vous le recommander. Ses films sont des merveilles ! J'ai même décidé de tous les visionner, c'est dire !


Ne pouvant pas vous présenter chacun de ses films, je vous indique les titres et l'histoire pour les plus connus. Il n'y a plus qu'à choisir !

 

 

Filmographie :


- Le château de Cagliostro ou Lupin III (1979) / Une aventure d'Arsène Lupin, le célèbre voleur.

- Nausicaä de la vallée du vent (1984) / La princesse Nausicaä doit sauver les survivants d'un territoire brulé par les hommes grâce à son don de communiquer avec les êtres vivants.

- Laputa, le château dans le ciel (1986) / Pazu recueille une fille tombée du ciel. Les deux orphelins sont alors poursuivis par des pirates et l'armée, qui se disputent la clé d'un royaume dans le ciel.

ciel

- Mon voisin Totoro (1988) / Deux fillettes d'installent à la campagne avec leur père pour se rapprocher de l'hôpital où est soignée la mère. Elle découvre le Totoro, esprit de la forêt.

- Porco Rosso (1992) / Dans l'entre-deux-guerres, le pilote Marco vient en aide aux personnes en difficulté à l'aide de son hydravion rouge.

- Princesse Mononoké (1997) / La princesse Mononoké, fille adoptive d'une déesse louve, se bat contre la destruction de la forêt due au village minier.

- Le voyage de Chihiro (2002) / Chihiro pénètre avec ses parents le royaume des esprits. Ceux-ci sont transformés en cochons. Chihiro doit survivre seule dans cette univers pour trouver un moyen de sauver ses parents.

chihiro

- Kiki, la petite sorcière (2004) / A 13 ans, une future sorcière doit partir faire son apprentissage dans une ville inconnue pendant 1 ans. Kiki trouve donc un emploi de livreuse pour une boulangerie.

- Le château ambulant (2005) / Sophie, 18 ans, est transformée en vieille femme par une sorcière jalouse. Elle s'enfuie et travaille dans la demeure d'un autre magicien : le château ambulant. Son dynamisme va redonner vie à la demeure.

- Ponyo sur la falaise (2009) / Susoke, petit poisson de 5 ans, découvre Ponyo, enfermée dans un pot de confiture et la sauve. Il lui promet de la protéger mais elle disparait.

3769749648_8e407a2c35_z.jpg

 

 

Films du studio Ghibli autre que ceux de Miyazaki :


- Omoide poroporo (1991) par Takahata

- Le royaume des chats (2002) par Morita

- Pompoko (2006) par Takahata

- Les contes de Terremer (2007) par Goro Miyazaki

- Panda, petit panda (2009) par Takahata

- Arrietty, le petit monde des chapardeurs (2011) par Yonebayashi. Actuellement en salle.

 

 

 

Sources :

- www.allocine.fr/personne/fichepersonne_gen_cpersonne=18793.html

- fr.wikipedia.org/wiki/hayao_miyazaki

- www.arte.tv/fr/3056248.html

 

Liens :

- ghibli.jp (pour les courageux => en japonais)

- www.studioghibli.fr (blog non officiel mais en français)

Partager cet article
Repost0
25 février 2011 5 25 /02 /février /2011 10:00

Et oui je me rattrape ! Je suis retournée au cinéma. Pour voir quoi ? Un autre film très primé, même plus que Black Swann : Le discours d'un roi.

 

le-discours-d-un-roi-18825-1674284828.jpg

 

Ce film raconte l'histoire vraie du Roi d'Angleterre George VI, père de l'actuelle Reine Elisabeth II. Depuis son enfance il souffre de bégaiement et aucun des thérapeutes qu'il a consulté ni a changé quoi que ce soit. Sa femme, Elisabeth I, le soutien de manière indéfectible et trouve un thérapeute aux méthodes "controversés", Lionel Logue. Dans le plus grand secret le Prince, Duc d'York, va rencontrer Mr Logue quasi quotidiennement chez lui. Mais lorsque le Roi meurt et que son frère ainé abdique, il se doit de monter sur le trône. C'est d'autant moins facile pour lui, que la guerre contre l'Allemagne nazi semble inévitable. La nation a besoin d'un Roi fort pour la soutenir et  jusqu'à présent le Prince avait été considéré comme trop émotif. Il est incapable de parler en public et complexe face à de grand orateur tel Hitler. Son premier discours en tant que roi sera celui de l'annonce de la Seconde Guerre Mondiale et il ne doit pas faillir.

 

 

 

 

Ce film est un succès total. Il a été nominé 7 fois aux Golden Globes 2011 et Colin Firth y a reçu le prix du meilleur acteur dans un drame pour son rôle du roi Georges VI. Ce film est aussi nommé 11 fois aux Oscar 2011, notamment dans les catégories Meilleur film, Meilleur réalisateur (Tom Hooper), Meilleur acteur (Colin Firth), Meilleur acteur dans un second rôle (Geoffrey Rush pour le rôle de Lionel Logue), Meilleur actrice dans un second rôle (Helena Bonham Carter pour son rôle d'Elisabeth I). Au total, Colin Firth a déjà reçu 3 prix, et le réalisateur, Tom Hooper, en a reçu 2. Vous trouverez une courte biographie du réalisateur en fin d'article.

 

19642779-r 760 x-f jpg-q x-20110121 053229

Helena Bonham Carter et Colin Firth

 

Pour ma part j'ai beaucoup aimé Le discours d'un roi. Je ne vais pas trop insister sur le jeu parfait des acteurs. La liste des nominations suffit à vous donnez une idée. Ce que j'ai aimé dans ce film c'est de voir le côté humain, les failles et peurs d'un roi d'Angleterre. Cela dépoussière l'image que j'en avais. Il faut dire qu'étant française, avoir un roi ou une reine au XXème siècle me semble particulièrement vieillot, d'autant plus si les protocoles n'évoluent pas. Dans ce film, on voit que le Roi George V évolue avec son temps en adoptant la radio, nouvelle technologie à l'époque, pour ses discours.

 

19642764-r 760 x-f jpg-q x-20110121 053133D'autre part, le bégaiement de George VI est analysé à la fois selon les idées de l'époque et à la fois selon celles d'aujourd'hui. A l'époque cela était considéré comme un handicape du à un manque d'intelligence : puisqu'on a du mal à s'exprimer, celui qui écoute décroche. Lionel Logue me semble un précurseur dans ses méthodes : il comprend que le bégaiement est du à un aspect psychologique : le manque de confiance en soi. Le cas du Roi est un exemple extrême : grandir dans un milieu trop strict et dur, où les preuves d'affections sont rares, n'est, selon moi, pas un bienfait pour l'enfant. En somme, la personnalité qui m'a le plus marqué dans ce film est celle de Logue. N'ayant pas de diplôme, il n'en est pas moins efficace, intelligent, sûr de lui et généreux.

 

Je conseille ce film à tous, dans le cadre d'une envie de divertissement calme et d'émotions. Ceux qui aime l'action et les rebondissements et déteste les épanchements sur les difficultés n'apprécieront pas ce film. C'est un film tout public qui appartient au genre du biopic (Biographical picture), c'est-à-dire un film sur l'histoire vraie d'une personnalité, soit une biographie. Ici l'intérêt peut-être de découvrir l'histoire de l'Europe d'une manière détournée. Bon visionnage !

 

 

19634476-rx 160 214-b 1 CFD7E1-f jpg-q x-20110110 03482Biographie de Tom Hooper :

Tom Hooper est un anglais qui commence sa carrière à la télévision en participant à la réalisation des séries Byker Grove et Cold Feet. Son premier film est Red Dust sortie en 2004 mais il n'a pas un grand succès. Il se lance alors dans les téléfilms avec Elizabeth I (2005), Longford (2006) et Johns Adams (2008). Son goût pour le biopic se confirme. Il retente une sortie au cinéma en 2009 avec The Damned United, dont le succès est passable.

 

Son premier gros succès est donc Le discours d'un roi, actuellement en salle.

 

 

 

  

 

 

Source :

www.allocine.fr

Partager cet article
Repost0
18 février 2011 5 18 /02 /février /2011 15:08

Cela faisait trop longtemps à mon goût que je n'étais pas allée au cinéma. J'ai tout de même pu me libérer pour aller voir un film dont on entend beaucoup parler : Black Swan.

 

blackswan-affiche.jpg

 

Petit rappel de l'histoire :

Nina est ballerine au sein du prestigieux New York City Ballet. Elle a enfin l'occasion de devenir danseuse étoile, lorsque le directeur artistique, Thomas leroy, décide de remplacer l'ancienne pour les prochaines saisons. Il recherche un nouveau visage et un double talent pour sa nouvelle mise en scène du Lac des Cygnes, dont l'originalité consiste à faire jouer à la même danseuse à la fois le cygne blanc, gracile et innocent, et le cygne noir, sensuel et dangereux. Car dans le conte les deux cygnes sont sosies. Nina est choisie mais, si elle interprète à la perfection le cygne blanc, le cygne noir lui pose problème. Arrive alors une nouvelle ballerine au sein de la troupe, Lily. Elle devient sa principale rivale car elle danse à la perfection le cygne noir. La concurrence entre les deux jeunes filles, se mue en amitié perverse. Nina, obsédée par la perfection, ne cesse de s'enfoncer dans le coté sombre de son âme, en cherchant à le révéler dans sa danse. Mais elle commence à voir un double maléfique d'elle-même un peu partout et il ne faut pas qu'elle révèle son trouble si elle veut garder sa place dans le ballet...

 


 

Si ce film est autant promu c'est pour plusieurs raisons :

D'abord parce qu'il est nommé 5 fois pour les Oscars de cette année (dont meilleur film, meilleure actrice et meilleur réalisateur) ; ensuite parce que le réalisateur, Darren Aronofsky, est reconnu dans le milieu pour faire de bon film, même si ça filmographie n'est encore pas très fournie (courte biographie en fin d'article) ; enfin parce que le casting est très bon. Vincent Cassel y joue le rôle du directeur artistique, Mila Kunis, jeune valeur montante d'Hollywood, y joue Lily et Natalie Portman, nominée aux Oscars pour sa prestation, joue le rôle de Nina. D'ailleurs, on qualifie ce film comme "LE film de Natalie Portman". Il faut dire qu'en 10 mois de temps elle a obtenu le niveau de danse d'une ballerine professionnelle. Un exploit ! Et un investissement physique et psychologique car elle déclare avoir fait 5 heures de danse par jour en plus de la natation et de la musculation (pour éviter les blessures). Quand on la voit danser dans ce film, on ne peut que saluer sa performance.

 

black swan

Natalie Portman et Darren Aronofsky

 

 

J'ai beaucoup aimé ce film mais il peut ne pas plaire. Il faut aimer les thrillers mentaux et le suspens. Ici la personnalité de Nina va se dédoubler entre le côté blanc et le côté noir. Tout n'est qu'illusions, schizophrénie et paranoïa. Le côté blanc, c'est la mère de Nina qui l'a créé. Nina est enfermée dans le cocoon maternel. Le côté noir, va lui être révélé par Thomas et Lily, pour libérer la danse de Nina de la technique ou lui prendre sa place. Dans tous les cas Nina est manipulée et elle finie par ne rien maitriser. Mais elle continue de poursuivre son rêve de perfection. Bien sûr, comme tout ce que je présente sur ce blog, je conseille de le voir. Au moins parce qu'on fera référence à ce film pendant un bout de temps. Pour les peureux je vous rassure : ce film ne fait pas peur en soit, il dérange. Autre avertissement : à ne pas regarder avec des enfants (moins de 12 ans), le film contient des scènes de sexe assez poussées, bien que tout en suggestion. Bon visionnage !

 

 

Biographie de Darren Aronofsky :

Né en 1969 à New York, il entre dans le monde de l'art en étudiant les techniques de réalisation et d'animation à Harvard. Son court métrage de fin d'étude, Supermarket Sweep, lui ouvre les portes de l'American Film Institute. Son premier film, Pi, remporte le prix de la mise en scène au Festival Sundance. Puis il décide d'adapter le roman Last exit to Brooklyn d'Hubert Selby. Ce qui donne le film à succès Requiem For a Dream qui raconte la descente aux enfers lié à la drogue. Au bout de deux films Aronofsky est devenu un réalisateur culte pour la jeune génération. The Fountain, présenté au Festival de Venise en 2006 obtient un succès mitigé. Il enchaine avec The Wrestler, histoire autour du catch avec Mickey Rourke qui remporte le Lion d'Or à Venise.

 

 

Son dernier film est Black Swan, actuellement en salle.

 

 

Sources :

www.blackswan-lefilm.com

www.allocine.fr/personne/fichepersonne-22682/biographie

Partager cet article
Repost0