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  • : Le blog de youpidou.over-blog.fr
  • : Voici un blog présentant les découvertes culturelles de youpidou, jeune et joyeuse étudiante parisienne, aimant la littérature, le cinéma et les arts. Vous trouverez ici de quoi vous donner des idées de lecture, chose à voir ou à faire.
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Le rapport de Brodeck,

de Philippe Claudel,

aux éditions Le Livre de Poche.

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15 mars 2011 2 15 /03 /mars /2011 20:55

Attention, attention, chers amis serial lecteur,

le salon du livre de Paris 2011 ouvre ses portes CE week-end !!!

Rendez-vous donc entre le VENDREDI 18 MARS et LUNDI 21 MARS au parc des expos de Versailles.

 

salon livre paris 2011

 

Le salon du livre de Paris existe depuis 1981. Voici les 5 grands thèmes de sa 31ème édition :

- Cette année, ce sont les pays nordiques qui sont mis à l'honneur. Nous aurons donc l'occasion de découvrir 40 auteurs venues de Suède, Danemark, Islande, Finlande et Norvège au stand R54.

- Buenos Aires, élue capitale mondiale du livre 2011 par l'UNESCO, sera représentée avec la participation de 20  de ses auteurs au stand U44.

- 2011 est aussi l'année des outre-mer. On trouvera leurs auteurs et éditeurs aux stands E23 et H23.

- Le salon mettra aussi en avant le genre des polars et thriller à travers des animations et conférences.

- Enfin, il mettra en lumière le phénomène des séries qui fidélisent de plus en plus de lecteur. Le thème du serial lecteur sera abordé dans les animations et conférences (Se référer au programme).

 

On trouvera aussi :

- Le village des arts / stand H13

- Les éditeurs religieux / stand R22

- Le stand "Science pour tous" / stand B41

- Le comptoir BB-jeunesse / stand W14

- Les livres audios / H24

 

Le salon hébergera 4 expositions :

- Agatha Christie / stand Z24

- Les 100 ans de Gallimard / stand H1

- Rosinski et Thorgal / X4

- Le manga français par Pika Edition / stand X2

 

Les animations, ateliers, débat, conférences et lectures se dérouleront à :

- la grande scène / stand X2

- la p'tite scène, pour les 6-12 ans / stand V1

- la scène des auteurs, débats et rencontres sur l'actualité littéraire / stand U54

- la scène numérique / stand D2

Une bonne moitié des animations aborderont la question du numérique, l'autre moitié abordera les thèmes choisis par le salon.

 

salon-du-livre 300 146

 

L'entrée au salon coute 9 €. Il est gratuit pour :

- les moins de 18 ans

- les étudiants de moins de 26 ans (sur pré-inscription en ligne sur le site)

- les enseignants (sur présentation du Pass Education)

- les seniors le lundi après-midi

- les détenteurs de la carte des bibliothèques de la ville de Paris

Conseil : pensez à apporter à manger et à boire car tout y est cher là-bas. Réservez votre budget pour les livres ! 

 

Rendez-vous donc au Parc des Expos de Versailles, Pavillon 1 :

- le vendredi 18 Mars de 10h à 23h (nocturne)

- le samedi 19 et dimanche 20 Mars de 10h à 20h

- le lundi 21 Mars de 13h à 18h (la matinée est réservée aux professionnels)

 

Accès :

- Métro : ligne 12, Porte de Versailles / ligne 8, Balard

- Tramway : T2 et T3, Porte de Versailles

- Bus : Ligne 39 et 80, Porte de Versailles

- Parking : Boulevard Victor, Avenue de la Porte de la Plaine, Rue d'Oradour-sur-Glane.

 

 

Bien sur, j'y vais. Je conseille à tous les amoureux de la lecture d'y faire un tour. Ne serais-ce que pour voir son auteur préféré et obtenir une dédicace. Alors n'oubliez pas vos livres !

 

 

www.salondulivreparis.com

 

 


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12 mars 2011 6 12 /03 /mars /2011 14:41

Difficile à prononcer ? Sans doute. Mais il est à connaître. Je vais vous parler d'un réalisateur d'animé japonais qui a le succès d'un Walt Disney et d'un DreamWorks : Hayao Miyazaki.

 

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Vous connaissez sûrement, au moins de nom, Princesse Mononoké, ou encore Le voyage de Chihiro. C'est à lui qu'on les doit. Je vais d'abord vous faire une petite présentation du personnage :

 

totoro98Hayao Miyazaki est né en 1941à Tokyo, qu'il doit quitter à cause de la guerre. Passionné de BD, et malgré un diplôme d'économie, il entre au studio d'animation Tôei (référence nippone en animation) en 1963 en tant qu'intervalliste (travaille consistant à dessiner l'image après que l'animateur clé, ou animator key, ai dessiné les grandes lignes). Pour ce faire une idée, le studio Tôei est à l'origine de Sailor Moon, Dragon Ball, Ken le survivant ou plus récemment One Piece. C'est là que Miyazaki a rencontré Iaso Takahata, personnage important dans le domaine. C'est lui qui va l'inciter à quitter le studio Tôei et rejoindre à rejoindre le concurrent A Production. Les petits succès tel que la série Haidi, ou celle de Conan, le fils du futur, commence à le faire connaître.

 

Mais son premier 213px-Logo Ghibli.svggros succès vient de son adaptation de sa BD Nausicaä de la vallée du vent, sortie sur les écrans en 1984. Ce film permet à Miyazaki et Takahata de fonder leur propre studio d'animation : Ghibli. Dès lors les succès s'enchainent (voir ci-après la filmographie). C'est Le voyage de Chihiro qui le fait connaître dans le monde entier. Le film remporte l'Oscar du meilleur film d'animation et l'Ours d'Or au Festival de Berlin en 2002. Miyazaki a un tel succès, qu'il a ouvert un musée sur son oeuvre à Mitaka (Japon), le musée Ghibli.

 

 

Voici le seul reportage en français que j'ai trouvé sur son oeuvre :

 


mononokeLe style de Miyazaki est magnifique. C'est poétique, doux et, à la fois, violent et dérangeant. Le résultat est très émouvant. Ce ne sont pas tous des films pour enfant. Je qualifierai les plus gros succès comme des dessins animés pour adultes (Princesse Mononoké, Le voyage de Chihiro, Laputa, le château dans le ciel). Déjà de part les thèmes abordés : l'horreur de la guerre, de la destruction de la nature, des méchants ambigüe, tout cela est difficile à comprendre pour un enfant. Ayant vu certains films enfant, je n'avais pas compris grand chose. Cependant j'ai aimé le graphisme et l'ambiance sereine et poétique, je les ais donc revus récemment, c'est pourquoi je vous en parle aujourd'hui. D'autre part, certaines scènes peuvent ne pas être adaptées à de jeunes enfants (moins de 10 ans). Je pense par exemple au sang, scènes de combats et monstres. Il ne faut pas exagérer non plus, rien ne fait peur, mais cela joint aux thèmes cités ci-dessus, le résultat en est assez dérangeant. Mais Miyazaki fait aussi des oeuvres pour les plus petits, comme Ponyo sur la falaise. Je conseille donc de vérifier l'histoire, voir de le visionner, avant de montrer un Miyazaki a un enfant. Mais en tant qu'adulte, je ne saurai trop vous le recommander. Ses films sont des merveilles ! J'ai même décidé de tous les visionner, c'est dire !


Ne pouvant pas vous présenter chacun de ses films, je vous indique les titres et l'histoire pour les plus connus. Il n'y a plus qu'à choisir !

 

 

Filmographie :


- Le château de Cagliostro ou Lupin III (1979) / Une aventure d'Arsène Lupin, le célèbre voleur.

- Nausicaä de la vallée du vent (1984) / La princesse Nausicaä doit sauver les survivants d'un territoire brulé par les hommes grâce à son don de communiquer avec les êtres vivants.

- Laputa, le château dans le ciel (1986) / Pazu recueille une fille tombée du ciel. Les deux orphelins sont alors poursuivis par des pirates et l'armée, qui se disputent la clé d'un royaume dans le ciel.

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- Mon voisin Totoro (1988) / Deux fillettes d'installent à la campagne avec leur père pour se rapprocher de l'hôpital où est soignée la mère. Elle découvre le Totoro, esprit de la forêt.

- Porco Rosso (1992) / Dans l'entre-deux-guerres, le pilote Marco vient en aide aux personnes en difficulté à l'aide de son hydravion rouge.

- Princesse Mononoké (1997) / La princesse Mononoké, fille adoptive d'une déesse louve, se bat contre la destruction de la forêt due au village minier.

- Le voyage de Chihiro (2002) / Chihiro pénètre avec ses parents le royaume des esprits. Ceux-ci sont transformés en cochons. Chihiro doit survivre seule dans cette univers pour trouver un moyen de sauver ses parents.

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- Kiki, la petite sorcière (2004) / A 13 ans, une future sorcière doit partir faire son apprentissage dans une ville inconnue pendant 1 ans. Kiki trouve donc un emploi de livreuse pour une boulangerie.

- Le château ambulant (2005) / Sophie, 18 ans, est transformée en vieille femme par une sorcière jalouse. Elle s'enfuie et travaille dans la demeure d'un autre magicien : le château ambulant. Son dynamisme va redonner vie à la demeure.

- Ponyo sur la falaise (2009) / Susoke, petit poisson de 5 ans, découvre Ponyo, enfermée dans un pot de confiture et la sauve. Il lui promet de la protéger mais elle disparait.

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Films du studio Ghibli autre que ceux de Miyazaki :


- Omoide poroporo (1991) par Takahata

- Le royaume des chats (2002) par Morita

- Pompoko (2006) par Takahata

- Les contes de Terremer (2007) par Goro Miyazaki

- Panda, petit panda (2009) par Takahata

- Arrietty, le petit monde des chapardeurs (2011) par Yonebayashi. Actuellement en salle.

 

 

 

Sources :

- www.allocine.fr/personne/fichepersonne_gen_cpersonne=18793.html

- fr.wikipedia.org/wiki/hayao_miyazaki

- www.arte.tv/fr/3056248.html

 

Liens :

- ghibli.jp (pour les courageux => en japonais)

- www.studioghibli.fr (blog non officiel mais en français)

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4 mars 2011 5 04 /03 /mars /2011 22:43

J'annonce cet article n'est pas un éloge. Je vais vous donner mon avis sur le best seller Indignez Vous !

 

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Qui n'a pas entendu parler de ce petit livre de 29 pages (concrètement 7 pages recto-verso à lire) ? Personne, bien entendu ! Avec un plan média aussi important, et sa modique somme de 3€, pas moyen d'y échapper. Je vous rappelle le propos du livre ainsi que la biographie de son auteur :

 

585009_france-europe-africa.jpgStéphane Hessel est né en 1917 dans une famille qui fréquente l'avant-garde parisienne. Il entre à l'Ecole normale supérieur en 1939 et la guerre éclate. En 1941, il rejoint le France libre à Londres et travaille au Bureau de contre-espionnage, de renseignement et d'action (BCRA). En 1944, il retourne en France avec pour mission de préparer le débarquement allié. Il se fait arrêté par la Gestapo et subit interrogatoires et tortures avant d'être envoyé au camp. Il parvient à s'échapper 2 fois avant de réussir à retrouver sa famille. En 1946, il devient diplomate au ministère des Affaires étrangères. Il exerce d'abord aux Nations Unies et participe à l'élaboration de la Déclaration  Universelle des Droits de l'Homme, adopté en 1948.

 

Ce livre, très court, est proche d'un discours de mémoire autobiographique dont l'idée maitresse serait, le désormais célèbre : "Indignez-vous !". L'auteur commence par dire qu'il est en fin de vie et qu'il veut nous rappeler ses années de résistance. Il nous rappelle que nous devons notre société à cette période difficile et à des gens courageux comme Jean Moulin, etc. Il fait constamment un parallèle avec notre société actuelle, où nous sommes trop passifs. Il annonce sa solution, l'indignation et donne des raisons de le faire : l'écart de richesse qui se creuse, l'état de la planète. Mais il insiste surtout sur le problème palestinien. Il prône une insurrection pacifiste.

 

 

Voilà en somme ce qu'aborde ce petit livre. Je dois dire que j'ai été déçu. On annonçait un livre "coup de gueule", j'y vois un adieu à son temps, un résumé des précédents ouvrages, notamment de ses mémoires. Rien de nouveau là-dedans. Il a même réussi à m'énerver : il nous prend à parti, nous sommes de nous indignez mais aucune solution apportée, même pas une piste. Ce n'est qu'un coup de pied dans la fourmilière. De part son contenu j'ai vraiment été déçu.

 

C'est, bien sûr, intéressant d'avoir le point de vue d'un ancien sur notre temps, car il y est extérieur et juge selon des valeurs plus anciennes, tandis que nous, les jeunes (je fais partie de la génération visée dans ce texte) nous n'avons pas de vue d'ensemble, nous sommes au sein même de cette époque. Mais cela à un effet pervers. Hessel admet que notre société occidentale est complexe et difficile à comprendre. Il aborde donc des problèmes extérieurs : les conflits étrangers ! Cela voudrait-il dire que, lui-même ne comprend pas les enjeux de notre temps ? Il nous incite à nous mobiliser dans des conflits étrangers. Ils sont, effectivement, plus facilement compréhensibles, puisqu'il y a deux camps qui s'opposent comme durant les guerres mondiales. Mais avant de s'occuper des problèmes des autres pays, il faut régler les nôtres. Sinon quelle valeur nos conseils auront-ils ?

 

L'objectif du livre est bon. Il est vrai que nous sommes de plus en plus passifs face à la vie politique de notre temps. Mais que fait-il de toutes les grèves et manifestations françaises ? N'est-ce pas de l'indignation ? Que pouvons-nous faire de plus dans le cadre d'une "insurrection pacifiste" ?

 

 

Pour conclure, je dirais que ce livre est un échec quant à son objectif de toucher les jeunes. Les lycéens et étudiants, dont je fais partie, ne sont pas touché par ce texte, trop éloigné de leurs préoccupations. Les problèmes étrangers sont une chose, certes grave, mais trop éloignée de nous. Je dirais que ce livre a, au moins réussi à relancer le débat, essentiellement pour les personnes entrées dans la vie active, mais qu'il a surtout la valeur d'un discours de mémoire, historique.

 

Bien sûr, ceci n'est que mon ressentie, je vous laisse vous faire votre propre avis.

 


 

 

 

Liens :

www.indigene-editions.fr

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26 février 2011 6 26 /02 /février /2011 22:25

Aujourd'hui je vous propose un peu de fantaisie, d'humour et de sexe. Je vais vous présenter la série BD de Arthur De Pins : Péchés Mignons.

 

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Vous ne connaissez pas? Il est temps de vous rattraper. C'est un gros succès ! Petit avant-goût du style :

 

Nous suivons les aventures (sexuelles plus qu'amoureuse) d'Arthur, jeune titulaire d'un bac +2 d'économie, travaillant en tant que commercial. Toutes les tâches quotidiennes sont des prétextes au reluquage et à la drague. Les gags tiennent en général sur une page mais l'histoire se poursuit tout au long de la série. Certaines chutes nous rappellent des histoires vécues, d'autres nous rappellent nos fantasmes. Toutes parlent des relations amoureuses homme-femme, tantôt du point de vue de l'homme, tantôt de celui de la femme, tantôt de celui des couples. On ne se tord pas de rire sur chaque page mais toutes ont une petite phrase magique. Le style de dessin est très lisse, tout en rondeur et couleurs acidulées. C'est comparable à un cartoon moderne (dessin par tablette graphique). Ce style, très original, est pour beaucoup dans le succès de la BD.

 

 

  Peches.Mignons 9782858150380

 

Le premier tome suit le point de vue d'Arthur, célibataire. Le second tome aborde la relation de couple d'Arthur et de Clara.

 

9782858158348  9782352070252

 

Le troisième tome suit uniquement le point de vue de Clara, célibataire. Le quatrième tome élucide comment Arthur et Clara se sont retrouvés et aborde le thème du mariage.

 

 

Personnellement, j'adore ! J'ai préféré les tomes 2 et 4. Et celui qui m'a le moins plus est le 3. Peut-être parce que cette fois-ci c'est l'image de la fille qui en prend un coup. Il faut signaler qu'à partir du tome 3 Maia  Mazaurette, écrivaine décapante spécialisée dans la sexualité et les rapports homme-femme, intervient comme co-auteur. Mais attention interdit aux moins de 12 ans au moins. Il faut bien dire que, tout en poésie (ou non), la BD parle de sexe et montre du sexe. Ici, pas de chichi, on assume, sans tomber dans la vulgarité (et oui c'est faisable). En cela, la démarche est assez jeune et clairement sans complexe. A ne pas mettre entre les mains des prudes donc !

 

 

Je vous donne un petit extrait soft :

 

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Allez le teaser du tome 4 pour la route :

 

 

 

 

Je vous mets aussi l'autobiographie d'Arthur De Pins, trouvée sur le site placé en source à la fin de l'article :

 

609181 De Pins"Né le 22 septembre 1977, je termine les arts-Déco 23 ans plus tard après deux dernières années à étudier l'animation. Geraldine, mon premier court-métrage, ayant obtenu un petit succès, j'ai poursuivi avec l'Eau de Rose en 2003 et la Révolution des crabes en 2004. [En  2002, il travaille en tant que grapheur pour Polygon Studio, Antefilms, SIPanimation, et Wanda-prod] c'est en 2003 que je décide de devenir illustrateur chez Illustrissimo, en même temps que je démarre ma collaboration avec Max-Magazine et Wombat. [...] En 2004, je travaille avec MrZ sur le design de sa série Jet Groove (sur France 2 en 2006) et me consacre exclusivement à l'illustration en faisant de petits détours par le dessin animé (Xilam), la pub (Nutella, Carrefour) et la BD (Spirou, Bodoi). En 2006 [...], sortie de Péchés Mignons, recueil édité par Fluide Glacial (Fluide Glamour pour être exact) des planches parues dans Max-mag."

 

Ce qu'il omet de dire c'est le nombre de prix qu'il a reçu. Notamment pour ce court-métrage :

 

 

  

 

Voilà en espérant vous avoir donné une idée pour vous détendre !

 

 

Liens :

www.fluidepointg.com

www.arthurdepins.com

 

Sources :

www.bedetheque.com/auteur-12557-BD-De-Pins-Arthur.html

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25 février 2011 5 25 /02 /février /2011 10:00

Et oui je me rattrape ! Je suis retournée au cinéma. Pour voir quoi ? Un autre film très primé, même plus que Black Swann : Le discours d'un roi.

 

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Ce film raconte l'histoire vraie du Roi d'Angleterre George VI, père de l'actuelle Reine Elisabeth II. Depuis son enfance il souffre de bégaiement et aucun des thérapeutes qu'il a consulté ni a changé quoi que ce soit. Sa femme, Elisabeth I, le soutien de manière indéfectible et trouve un thérapeute aux méthodes "controversés", Lionel Logue. Dans le plus grand secret le Prince, Duc d'York, va rencontrer Mr Logue quasi quotidiennement chez lui. Mais lorsque le Roi meurt et que son frère ainé abdique, il se doit de monter sur le trône. C'est d'autant moins facile pour lui, que la guerre contre l'Allemagne nazi semble inévitable. La nation a besoin d'un Roi fort pour la soutenir et  jusqu'à présent le Prince avait été considéré comme trop émotif. Il est incapable de parler en public et complexe face à de grand orateur tel Hitler. Son premier discours en tant que roi sera celui de l'annonce de la Seconde Guerre Mondiale et il ne doit pas faillir.

 

 

 

 

Ce film est un succès total. Il a été nominé 7 fois aux Golden Globes 2011 et Colin Firth y a reçu le prix du meilleur acteur dans un drame pour son rôle du roi Georges VI. Ce film est aussi nommé 11 fois aux Oscar 2011, notamment dans les catégories Meilleur film, Meilleur réalisateur (Tom Hooper), Meilleur acteur (Colin Firth), Meilleur acteur dans un second rôle (Geoffrey Rush pour le rôle de Lionel Logue), Meilleur actrice dans un second rôle (Helena Bonham Carter pour son rôle d'Elisabeth I). Au total, Colin Firth a déjà reçu 3 prix, et le réalisateur, Tom Hooper, en a reçu 2. Vous trouverez une courte biographie du réalisateur en fin d'article.

 

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Helena Bonham Carter et Colin Firth

 

Pour ma part j'ai beaucoup aimé Le discours d'un roi. Je ne vais pas trop insister sur le jeu parfait des acteurs. La liste des nominations suffit à vous donnez une idée. Ce que j'ai aimé dans ce film c'est de voir le côté humain, les failles et peurs d'un roi d'Angleterre. Cela dépoussière l'image que j'en avais. Il faut dire qu'étant française, avoir un roi ou une reine au XXème siècle me semble particulièrement vieillot, d'autant plus si les protocoles n'évoluent pas. Dans ce film, on voit que le Roi George V évolue avec son temps en adoptant la radio, nouvelle technologie à l'époque, pour ses discours.

 

19642764-r 760 x-f jpg-q x-20110121 053133D'autre part, le bégaiement de George VI est analysé à la fois selon les idées de l'époque et à la fois selon celles d'aujourd'hui. A l'époque cela était considéré comme un handicape du à un manque d'intelligence : puisqu'on a du mal à s'exprimer, celui qui écoute décroche. Lionel Logue me semble un précurseur dans ses méthodes : il comprend que le bégaiement est du à un aspect psychologique : le manque de confiance en soi. Le cas du Roi est un exemple extrême : grandir dans un milieu trop strict et dur, où les preuves d'affections sont rares, n'est, selon moi, pas un bienfait pour l'enfant. En somme, la personnalité qui m'a le plus marqué dans ce film est celle de Logue. N'ayant pas de diplôme, il n'en est pas moins efficace, intelligent, sûr de lui et généreux.

 

Je conseille ce film à tous, dans le cadre d'une envie de divertissement calme et d'émotions. Ceux qui aime l'action et les rebondissements et déteste les épanchements sur les difficultés n'apprécieront pas ce film. C'est un film tout public qui appartient au genre du biopic (Biographical picture), c'est-à-dire un film sur l'histoire vraie d'une personnalité, soit une biographie. Ici l'intérêt peut-être de découvrir l'histoire de l'Europe d'une manière détournée. Bon visionnage !

 

 

19634476-rx 160 214-b 1 CFD7E1-f jpg-q x-20110110 03482Biographie de Tom Hooper :

Tom Hooper est un anglais qui commence sa carrière à la télévision en participant à la réalisation des séries Byker Grove et Cold Feet. Son premier film est Red Dust sortie en 2004 mais il n'a pas un grand succès. Il se lance alors dans les téléfilms avec Elizabeth I (2005), Longford (2006) et Johns Adams (2008). Son goût pour le biopic se confirme. Il retente une sortie au cinéma en 2009 avec The Damned United, dont le succès est passable.

 

Son premier gros succès est donc Le discours d'un roi, actuellement en salle.

 

 

 

  

 

 

Source :

www.allocine.fr

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18 février 2011 5 18 /02 /février /2011 15:08

Cela faisait trop longtemps à mon goût que je n'étais pas allée au cinéma. J'ai tout de même pu me libérer pour aller voir un film dont on entend beaucoup parler : Black Swan.

 

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Petit rappel de l'histoire :

Nina est ballerine au sein du prestigieux New York City Ballet. Elle a enfin l'occasion de devenir danseuse étoile, lorsque le directeur artistique, Thomas leroy, décide de remplacer l'ancienne pour les prochaines saisons. Il recherche un nouveau visage et un double talent pour sa nouvelle mise en scène du Lac des Cygnes, dont l'originalité consiste à faire jouer à la même danseuse à la fois le cygne blanc, gracile et innocent, et le cygne noir, sensuel et dangereux. Car dans le conte les deux cygnes sont sosies. Nina est choisie mais, si elle interprète à la perfection le cygne blanc, le cygne noir lui pose problème. Arrive alors une nouvelle ballerine au sein de la troupe, Lily. Elle devient sa principale rivale car elle danse à la perfection le cygne noir. La concurrence entre les deux jeunes filles, se mue en amitié perverse. Nina, obsédée par la perfection, ne cesse de s'enfoncer dans le coté sombre de son âme, en cherchant à le révéler dans sa danse. Mais elle commence à voir un double maléfique d'elle-même un peu partout et il ne faut pas qu'elle révèle son trouble si elle veut garder sa place dans le ballet...

 


 

Si ce film est autant promu c'est pour plusieurs raisons :

D'abord parce qu'il est nommé 5 fois pour les Oscars de cette année (dont meilleur film, meilleure actrice et meilleur réalisateur) ; ensuite parce que le réalisateur, Darren Aronofsky, est reconnu dans le milieu pour faire de bon film, même si ça filmographie n'est encore pas très fournie (courte biographie en fin d'article) ; enfin parce que le casting est très bon. Vincent Cassel y joue le rôle du directeur artistique, Mila Kunis, jeune valeur montante d'Hollywood, y joue Lily et Natalie Portman, nominée aux Oscars pour sa prestation, joue le rôle de Nina. D'ailleurs, on qualifie ce film comme "LE film de Natalie Portman". Il faut dire qu'en 10 mois de temps elle a obtenu le niveau de danse d'une ballerine professionnelle. Un exploit ! Et un investissement physique et psychologique car elle déclare avoir fait 5 heures de danse par jour en plus de la natation et de la musculation (pour éviter les blessures). Quand on la voit danser dans ce film, on ne peut que saluer sa performance.

 

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Natalie Portman et Darren Aronofsky

 

 

J'ai beaucoup aimé ce film mais il peut ne pas plaire. Il faut aimer les thrillers mentaux et le suspens. Ici la personnalité de Nina va se dédoubler entre le côté blanc et le côté noir. Tout n'est qu'illusions, schizophrénie et paranoïa. Le côté blanc, c'est la mère de Nina qui l'a créé. Nina est enfermée dans le cocoon maternel. Le côté noir, va lui être révélé par Thomas et Lily, pour libérer la danse de Nina de la technique ou lui prendre sa place. Dans tous les cas Nina est manipulée et elle finie par ne rien maitriser. Mais elle continue de poursuivre son rêve de perfection. Bien sûr, comme tout ce que je présente sur ce blog, je conseille de le voir. Au moins parce qu'on fera référence à ce film pendant un bout de temps. Pour les peureux je vous rassure : ce film ne fait pas peur en soit, il dérange. Autre avertissement : à ne pas regarder avec des enfants (moins de 12 ans), le film contient des scènes de sexe assez poussées, bien que tout en suggestion. Bon visionnage !

 

 

Biographie de Darren Aronofsky :

Né en 1969 à New York, il entre dans le monde de l'art en étudiant les techniques de réalisation et d'animation à Harvard. Son court métrage de fin d'étude, Supermarket Sweep, lui ouvre les portes de l'American Film Institute. Son premier film, Pi, remporte le prix de la mise en scène au Festival Sundance. Puis il décide d'adapter le roman Last exit to Brooklyn d'Hubert Selby. Ce qui donne le film à succès Requiem For a Dream qui raconte la descente aux enfers lié à la drogue. Au bout de deux films Aronofsky est devenu un réalisateur culte pour la jeune génération. The Fountain, présenté au Festival de Venise en 2006 obtient un succès mitigé. Il enchaine avec The Wrestler, histoire autour du catch avec Mickey Rourke qui remporte le Lion d'Or à Venise.

 

 

Son dernier film est Black Swan, actuellement en salle.

 

 

Sources :

www.blackswan-lefilm.com

www.allocine.fr/personne/fichepersonne-22682/biographie

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10 février 2011 4 10 /02 /février /2011 11:56

 

Voilà un auteur français qui cartonne ! Et à juste titre, car son style d'écriture est particulièrement beau et prenant.

 

 

philippe-claudel.jpgPhilippe Claudel est né en 1962 en Meurthe-et-Moselle. Il est d'abord enseignant, dans des lieux aussi divers qu'une prison, un centre pour handicapés moteurs et l'université de Nancy. Après son premier roman Meuse l'oubli paru en 2000, il ne cesse d'écrire. Et le succès est au rendez-vous : En 2000 J'abandonne remporte le prix France Télévision, en 2003 il reçoit la bourse Goncourt de la nouvelle pour Les petites mécaniques. Le livre dont je vais vous parlez, Les âmes grises, a reçu le prix Renaudot en 2003 et a été nominé au prix Goncourt. Vous trouverez la bibliographie complète de cet auteur en fin d'article. Enfin en 2008 il réalise son premier film : Il y a longtemps que je t'aime avec Kristin Scott Thomas et Elsa Zylberstein.

 

Cette auteur et réalisateur frappe par son style d'écriture simple, voir dénudé et parfois elliptique, ce qui met en valeur les sentiments. Il considère le lecteur comme assez intelligent pour comprendre par lui-même. Ce qui est bienvenue et nous change de certains autres auteurs. Tout y est dit en finesse et poésie. Ce qui n'empêche pas que les thèmes soient souvent autour de la médiocrité et des faiblesses humaines toujours décrites avec compassion et empathie. Les lieux de ces romans sont souvent situés en Lorraine, lieu de ses racines. Claudel écrit d'abord pour la mémoire et ensuite sur les travers de l'Homme.

 

 

livre ame grise

J'en viens enfin à l'oeuvre en elle-même : Les âmes grises se déroule bien sur en Lorraine, dans un petit village en lisière du Front pendant la guerre 14-18. L'histoire nous est racontée par un narrateur interne dont on apprend qu'au cours du roman qui il est. Il commence par raconter la découverte du corps de la jeune fille de l'aubergiste, âgée de 10 ans et surnommée "belle de jour" tellement elle était belle. Mais l'enquête autour de ce crime n'est qu'un prétexte pour raconter la vie du village, qui tente d'oublier la guerre, et celle d'hommes meurtris et/ou meurtriers. Que l'on juge ou que l'on condamne les personnages, Claudel décrit les comportements bon ou mauvais avec compassion. D'où le titre de l'oeuvre, les âmes grises, expliquer par cette phrase : "Rien n'est ni tout noir, ni tout blanc, c'est le gris qui gagne. Les hommes et leurs âmes, c'est pareil... T'es une âme grise, joliment grise, comme nous tous..." (Les âmes grises p134 livre de poche).

 

 

Je ne vous en dirais pas plus car ce livre fait parti des romans dont on doit préserver l'histoire pour le savourer à la lecture. D'autant que la fin est surprenante.

 

 

Ce livre a été adapté au cinéma en 2005 par Yves Angelo, en collaboration avec l'auteur. Jean-Pierre Marielle, Jacques Villeret, Denis Podalydès et Marina Hands se répartissent les rôles principaux.

Voici la bande annonce :

 

 

 

Je n'ai pas encore vu le film, mais ca ne saurait tarder. Je me demande s'ils ont pu conserver le secret du narrateur : Qui raconte et pourquoi ? Enfin, je conseille de lire le livre avant de voir l'adaptation. Ne serait-ce que pour le plaisir du style d'écriture de Claudel, mais aussi parce qu'une adaptation ne peut jamais retransmettre tout les détails d'une ouvrage. Mais cela reste un point de vue personnel et voir une adaptation peut permettre à certain de prendre l'envie de lire l'oeuvre. Seulement puisqu'il s'agit d'une enquête, voir même de plusieurs, il est peut-être mieux de lire le roman avant de voir le film.

Autre conseille : on ne peut pas qualifier l'histoire de divertissante et joyeuse. A vous de choisir le moment opportun si vous voulez la lire ou la voir.

 

afficheamesgrises.jpg

 

 

Bibliographie :

- 2000 Meuse l'oubli

- 2000 Le Café de l'Excelior

- 2000 Barrio Flores

- 2000 J'abandonne

- 2000 Quelques uns des cents regrets

- 2001 Au revoir Monsieur Friant

- 2002 Le Bruit des Trousseaux

- 2002 Nos si proches orients

- 2003 Les petites mécaniques

- 2003 Trois petites histoires de jouets

- 2003 Mirhaela

- 2003 Les âmes grises

- 2005 La petite fille de Monsieur Linh

- 2006 Le monde sans les enfants et autres histoires

- 2007 Le rapport de Brodeck

- 2010 L'enquête

 

 

Sources :

- www.lelivredepoche.com/livre-de-poche-3109089-philippe-claudel-les-ames-grises.htlm

- www.linternaute.com/sortir/auteurs/philippe-claudel/index.shtlm

- www.evene.fr/celebre/biographie/philippe-claudel-14999.php

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5 février 2011 6 05 /02 /février /2011 18:47

Le nom d'Andrée Putman ne vous dit rien ? Je veux bien vous croire. Mais si je vous parle de l'aménagement du Concorde ou encore du bureau de Jack Lang, lorsqu'il était ministre de la Culture, cela vous dis quelque chose, n'est-ce pas ? Et bien oui, c'est à cette grande dame que l'on doit ses aménagements qui représentent le design français dans le monde.

 

 

Si je vous parle d'Andrée Putman c'est en raison d'une rétrospective à son sujet, actuellement à l'Hôtel de Ville (Paris).

Mais surtout je vous en parle car elle comporte plusieurs points rares :

- c'est une exposition gratuite, quelque soit son statut ;

- elle est "grand public", les supports sont diversifiés (objets, reconstitutions, vidéos, maquettes, photos, journaux etc). ce qui évite l'ennuie ;

- elle est relativement courte, une bonne heure permet de regarder, lire et s'imprégner de tout tranquillement, contrairement à la moyenne des expositions où il faut y passer deux à trois bonnes heures pour faire le tour.

En somme cette exposition n'est pas fatigante, et surtout, elle est accessible à tous ceux qui ne sont pas familier de ce milieu. Déjà, de part son thème, le design, l'exposition est abordable, puisque chacun peut se faire son avis sur un type d'intérieur. De plus, le design de Putman se veut accessible à tous (plus dans les idées que dans les prix), ce qui renforce l'interaction avec le grand public.

 

 

Je résumerais cette exposition par un seul mot : POPULAIRE.

 

 

Maintenant je vous propose un petit aperçu de la biographie et de l'oeuvre d'Andrée Putman.

 

 andreeputman.jpgAndrée Putman est née à Paris en 1925. Elle a aujourd'hui 86 ans. Issue d'une famille assez huppée, elle était destinée à une carrière de pianiste. Elle a d'ailleurs obtenu le premier prix d'harmonie du Conservatoire de Paris à 19 ans. C'est son unique diplôme, car peu de temps après l'avoir reçu, elle renonce au "règne de l'oreille pour le royaume de l'oeil". Elle se lance d'abord dans la presse où ses idées en matière d'esthétique la font un peu connaitre. En 1958, elle devient directrice artistique du rayon "Maison" des magasins Prisunic, autour de la nouvelle devise "Le beau au prix du laid". Elle oeuvre donc en faveur d'un design accessible à tous.

 

 

morgans

Après avoir participé à la création de l'agence de design Mafia, elle ouvre sa propre agence de décoration, Ecart, en 1978. Mais le véritable succès vient des Etats-Unis, où elle aménage le Morgans, hôtel haut de gamme avec un budget ridicule. Elle utilise des meubles industriels (une première) et des matériaux banals, mais qu'elle agence en un damier noir et blanc, qui deviendra sa signature. Son succès en Amérique se répand dans le monde. Son style, fondé sur le principe que le bon et le mauvais goût n'existent pas, au départ rejeté car perçu comme trop étrange, devient l'emblème du style "à la française".

 

Parmi ces oeuvres les plus connues on peut citer : l'aménagement du Concorde, des loges Vip du Stade de France, l'ouverture de l'hôtel The Putman à Hong Kong, la création du piano demi-queue Voie lactée pour Pleyel, etc.piano.jpg

 

Pour faire une rapide analyse du style Putman, on peut dire qu'elle ose les mélanges : l'ancien allié au moderne, le riche allié au pauvre. Elle aime créer des surprises, détourner les objets et lieux de leurs fonctions sans renier leur passé. Elle crée le bien-être d'abord par le vide. Sa préférence pour le vide par rapport au superflu, lui vaut  d'être considérée comme la pionnière du minimaliste. Ensuite, elle crée le bien-être par le plaisir des yeux qui prime, selon elle, sur le confort. Ce qui n'empêche pas ses oeuvres de l'être.

 

Voici une interview d'Andrée Putman sur son oeuvre :

 

  

Voilà je conseille bien entendu cette exposition à tous. Pour les habitués des expos comme pour les néophytes, car cette exposition est fraiche et divertissante.

 

ATTENTION L'exposition se déroule jusqu'au 26 février 2011. De plus, éviter les week-ends et les vacances car la queue peut durer plus d'une heure.

 

Informations :

Hôtel de Ville de Paris

5 rue Lobau

75004 Paris

Métro Hôtel de Ville (ligne 1 et 11)

Tous les jours sauf dimanche et jours fériés, de 10h à 19h.

Dernière entrée à 18h15.

 

 

Sources :

Arts Magazine n°50 page 12

www.paris.fr  Rubrique Actualité Culture

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27 janvier 2011 4 27 /01 /janvier /2011 09:39

Voici un roman qui me tient à coeur : L'Ombre du vent de Carlos Ruiz Zafon.

 

Comment vous expliquez ? Comment expliquer la magie d'un livre ?

L'histoire de ce livre est l'histoire d'un autre livre. Oui, enfin, cela reste réducteur et mystérieux. Mais cette phrase a le mérite de transmettre un peu de la magie du roman.

 

rafon.jpg

 

Je vais être plus explicite maintenant : Daniel Sempere, le narrateur, a 10 ans quand le récit commence. Sa mère est morte depuis longtemps et il vit au milieu des livres de son père, libraire dans la Barcelone de l'après-guerre civile. Ce matin là, Daniel a peur d'avoir oublié le visage de sa mère. Son père l'emmène donc dans un lieu secret et mystérieux du quartier gothique : Le Cimetière des Livres Oubliés. Dans cet immense labyrinthe la tradition veut que chaque nouvel initié y "adopte" un livre, afin de lui permettre de revivre. C'est ainsi que Daniel rencontre le livre dont il eu "la certitude [qu'il l'avait] attendu pendant des années, probablement bien avant [sa] naissance." Ce livre c'est L'Ombre du vent d'un auteur inconnu : Julian Carax. Tout au long de sa vie, ce livre va entrainer Daniel dans un enchevêtrement d'aventures, d'enquêtes et de secrets.

 

 

Ce roman de Ruiz Zafon est, à mon sens, un bijou littéraire. Dans la lignée des romans gothiques du XIXème siècle, il évoque le genre du roman d'apprentissage, mais l'auteur y associe un langage moderne, celui des images, des effets audiovisuels. Ici le réel se mêle parfaitement au récit fantastique. Ce livre m'a énormément plus car l'auteur arrive à mêler inextricablement la littérature et la vie.

 

L'Ombre du vent est sortie en 2006 en Espagne. Je l'ai découvert récemment par le biais d'un ami qui me l'a prêté. Je suis bien obligée de lui rendre, donc je vais l'acheter, car c'est un livre à lire et relire. Il faut l'avoir à porter de main. Après cette découverte je me suis intéressée à l'auteur, totalement inconnu pour moi.

 

 

Carlos-Ruiz-Zafon.jpgCarlos Ruiz Zafon est un écrivain catalan, né à Barcelone en 1964. A 14 ans, il écrit son premier roman. Après un bref passage dans le monde de la publicité, il retourne à l'écriture. En 1993, il publie son premier roman, El Principe de la Niebla, qui reçoit le prix Edebé, prix de littérature jeunesse espagnol. Ce premier roman est suivi de El Palacio de la Medianoche et Las Luces de Septiembre avec lesquels il forme la trilogie La Trilogia de la Niebla. Il écrit un autre roman jeunesse Marina avant de passer aux romans adultes en 2001 avec L'Ombre du vent. Le succès est immense : c'est le plus grand succès espagnol depuis Don Quichotte. Il a reçu les prix Planeta (Espagne), le Meilleur livre étranger-roman (France 2004), les Amis du scribe (France 2005), Michelet (France 2005), et Livre de poche (France 2006). L'Ombre du vent a été traduit dans une quarantaine de langues et vendu à plus de douze millions d'exemplaires dans le monde. On retrouve l'univers de ce roman dans celui qui suit : Le Jeu de l'ange, best-seller lui aussi. Depuis 1994, Carlos Ruiz Zafon vit à los Angeles où il est scénariste.

 

 

Voilà, j'espère que vous êtes aussi convaincu que je le suis. Pour les petits lecteurs, l'importance du volume peut faire peur. Il est vrai que le roman fait dans les 600 pages. Mais ce n'est pas un livre à lire d'une traite. Il se savoure, se lit au rythme de la vie. Nous même, durant la lecture, mêlons le fantastique au réel. De plus, le niveau de langage n'est pas difficile et le style d'écriture garde la fantaisie et la facilité d'accès des romans jeunesses écris par Zafon. Même s'il ne convient pas à un lecteur débutant, un lecteur moyen peut se l'approprier facilement et, pour un lecteur confirmer, ce livre sera un vrai délice.

 

 

 

Sources :

www.lejeudelange.fr

www.carlosruizzafon.com

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25 janvier 2011 2 25 /01 /janvier /2011 15:30

Qui n'a jamais entendu parlé de la comédie musicale Mamma Mia! ? Qui n'a jamais entendu cette chanson ?

 

 

Personne ! Et oui, ce spectacle lancé à Londres le 6 avril 1999, a conquis le monde entier. Il a été vu par des millions de personnes dans près de 40 pays. Son succès est en partie dû à sa bande-son génialissime. Tous les tubes du groupe ABBA sont repris de façon à créer une histoire cohérente.

 

mama mia

 

A l'origine du projet il y a Judy Craymer, productrice de spectacle, qui a réussi à convaincre le groupe, dont on connait la répugnance face aux produits dérivés de leurs chansons, de la valeur artistique et de l'originalité du spectacle.

 

 

mamma-mia-movie

Le résultat ? Une histoire d'amour, d'amitié et de fête à travers deux générations de femmes dans le cadre paradisiaque d'une île grecque. La mère Donna, célibataire, prépare le mariage de sa fille Sophie. C'est l'occasion de retrouver ses deux plus proches amies, Rosie et Tanya, avec qui elle formait le trio "Donna et les Dynamos" dans sa jeunesse. Sophie, elle, recherche son père inconnu pour la mener à l'autel. Dans le journal intime de jeunesse de sa mère elle découvre trois pères potentiels et décide de les inviter tous les trois dans le plus grand secret ...

 

En 2008, Judy Craymer adapte la comédie musicale au cinéma, servie par un casting prestigieux (Meryl Streep, Pierre Brosnan, Colin Firth ...). J'ai vu le film et assisté au spectacle et ma préférence va pour le live, tellement plus prenant. Cependant le film est plus facile d'accès d'un point de vue financier et géographique. Et il garde la version originale des chansons, grâce au sous-titrage. Le spectacle a été traduit dans 12 langues. L'histoire est plus compréhensible pour les spectateurs mais, pour ceux qui connaissent les chansons d'ABBA, il faut un temps d'adaptation pour que l'oreille se fasse aux changements de sonorités dû au changement de langue. 

 

 

 

Dans l'ensemble, je recommande de le voir, que ce soit le film ou le spectacle.

La troupe de la comédie musicale se produit actuellement au théâtre Mogador, à Paris.

www.mamma-mia.fr

 

Le film se trouve dès à présent en location et achat.

 

 

 

Sources :

www.mogador.net

www.mamma-mia.fr


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